為什麼學生要學習作曲？「創作是音樂重要的一環，沒有作品，就沒有音樂的承傳。」傳統的音樂教育，着重訓練學生成為欣賞者和演奏者，卻沒有太多集中訓練創作。曾教授指出，現時的音樂教育，正面對着多元文化的衝擊而起了一些變化，，但處處仍然受西方音樂的框架限制。「傳統的教育，教學生讀譜，教他們準確演奏偉大作曲家的作品，卻很少鼓勵他們主動去理解怎樣演奏，甚至當他們演奏得心應手時，亦很少鼓勵他們自己去創作。」

曾葉發認為，音樂創作不應該限制於某一種風格的音樂；換言之，學生應該透過觀察不同的音樂元素，從而做自己最感興趣的音樂。「學音樂經常都有種不成文的規範，演奏的時候亦不可以隨意亂彈。我們要給學生一個訊息：音樂沒有所謂正確與不正確。」教授創作的重點在於培養學生喜愛不同風格音樂，一邊讓他們接觸，一邊讓他們吸收，他們做可以自己做自己喜歡的音樂。 曾教授甚至覺得，每一個人與生俱來，都有一定的藝術潛質。「由五官產生的活動，就是藝術，每個人的五官，都有不同的專長和敏感。」教育者的角色，就是發掘一個人的潛質，將其敏銳的感官轉化為表現藝術的技術。

近年，曾教授主力推廣「樂動」演出活動，旨在將創意滲入音樂演出活動內。「在樂動中，我們準備了一些指示，就像一份劇本一樣。不過這份劇本，並不是要你必須跟從，而是要你用自己聽覺去判斷，從而作出變化。樂動是即興演奏的一種，而樂動的劇本，就是代替那些傳統即興如江南絲竹、爵士樂等所需的長時間訓練。」樂動的劇本，旨在鼓勵不同背景的人嘗試以他們熟識的方法演奏，技巧不拘，因此樂動除了適合讀音樂學生，亦適合各種各樣的人。「不論你有沒有高深的演奏技巧，還是專業的音樂訓練，只要跟着樂動劇本中的指示，就能製造聲效。指引可給予演奏者很大空間，讓每個人都有機會發揮自己的創意，從而與人互動，製造有趣的音樂。」

曾教授深信，音樂本身需要透過演出才能存在。透過樂動，我們可以理解創作最基本的要素。樂動的目的，不一定是製作一首偉大作品，而是讓參與者享受創作的過程要。「這跟傳統的意義不一樣，音樂作品除了供別人欣賞，也可讓我們從中己欣賞自己發揮過的創意。這是一個讓人全面接觸音樂的最佳機會。」現時，曾教授焦聚了不少年輕的專業作曲家去推動樂動的概念，並且在教育學院中設立課程，讓專業音樂家與教師一起將樂動帶進帶進課室，在更廣泛的教育中推擴即興、自由演奏的文化。

曾教授曾經身為國際重要音樂組織的領袖，看見香港在音樂創作教育方面，的確起步較慢。最近推出的新高中課程裡，音樂科包含的創作佔相當比重，但他認為仍偏向於規範化與形式化。「重視創意是好的發展起點，但我發現學生似乎還未深切領會到創作的重點。學生偏向急就章，只求在期限前完成作品，鮮有學生關注自己能否從中學習到什麼。教授創作的確需要時間循序漸進。」

除了教學之外，曾教授最近努力埋首寫作新曲。香港電台第四台將在今年慶祝四十週年，曾擔任該台台長的曾教授，獲電台邀請創作一首新的管弦樂作品。「第四台的最大特點是採用雙語廣播，我的新作也會呼應這個模式，包含雙語的文字朗讀。」包含朗讀的管弦樂曲，實屬少有，中英雙語，更是史無前例。「我選用的文字，其中一個重點是人與人之間的溝通，其二則是我們如何看生命。」

曾教授擁有豐富的創作經驗，他甚至他形容自己為「一生也沒離開創作」的人。對他而言，教育者不單在課堂中教學，還要傳遞正面的訊息。「怎樣將你的理念做得更好，溝通至為重要。這不單對音樂家，對各行各業的人都必定受用。」將音樂教育推而廣之，成為生命教育的一部份，曾教授正在身體力行，以音樂啟發人生。